Um zu definieren, was meine Arbeit (oder Kunst als solche) ist; ist keine leichte Aufgabe. Ich schaffe seit fast vier Jahrzehnten Kunstwerke und Ausstellungen. Für mich ist der Prozess des Kunstmachens Teil meines Lebensweges. To define what my work (or art as such) is; I have been creating artworks and exhibitions for almost four decades. For me, the process of making art is part of my life's journey. URSULA GÖKLÜ Im Zusammenspiel dieser Techniken schuf Ulla Göklü eine wuchtige Abfolge des Zeitgeschehens, analysierend, visualisierend und hinterfragend, in einer Art und Weise die als einzigartig gelten kann. Darin zeigt sie ihr gesamtes Können, indem sie Wissen und Intuition zu einem grossen Ganzen zusammenführt. 1. Einzigartiger Ansatz: Der Hauptgrund, der sie von anderen Malern unterscheidet, ist die Einbeziehung von Methoden und Techniken aus anderen Disziplinen wie Typografie und Mode. Die Ausbildung in diesem Handwerk erfordert Präzision, Liebe zum Detail und einen einzigartigen Sinn für Ästhetik, die eine solide Grundlage bildete und ihre Ästhetik erheblich verbesserte. Durch die Kombination der Designprinzipien der Typografie und des sorgfältigen Prozesses der Schneiderei schuf sie in ihren Gemälden einen phänomenalen Verschmelzungspunkt verschiedener Gestaltungsbereiche. 2. Einfluss der Ära: Ulla Göklü wurde Mitte des 20. Jahrhunderts geboren, einer Zeit, die von bedeutenden Fortschritten in den kreativen Künsten, der Technologie und der Kultur geprägt war. Daher hat sie die Dynamik in verschiedenen künstlerischen Bewegungen miterlebt und wurde von ihnen beeinflusst, darunter Postmodernismus, Pop-Art und abstrakten Expressionismus. Diese Zeitlinie und Erfahrung ermöglichten ihr eine bereicherte Sicht auf die Welt und den künstlerischen Ausdruck, beeinflussten ihre Kunstform und ermöglichten es ihr, äußerst bemerkenswerte und unverwechselbare Stücke zu schaffen, die sie von anderen Zeitgenossen abhebt. 3. Experimentierfreudigkeit: Ulla Göklü zeigte ein enorme Anpassungsfähigkeit und Offenheit für Experimente. Sie hat keine Angst davor, verschiedene, weniger traditionelle Elemente wie Kunststoff in ihre Arbeit einzubeziehen und sie wunderbar zu integrieren. Diese Fähigkeit zum Experiment, gepaart mit ihrer Anpassungsfähigkeit, ermöglichte es ihr, Traditionen und zeitliche künstlerische Grenzen zu überwinden. Ihr einzigartiger Ausbildungsweg verbunden mit unterschiedlichen künstlerische Perspektiven machte sie zu einer hervorragenden Malerin und ihre Werke zu zeitlosen Stücken, die heute weltweit bewundert werden. KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM Lentini Stele im Lyrikpark 2010 Hauptseite Malerei <> Collagen Hauptseite Objektinstallationen
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